「トランスジェンダー可視化の日」：TVドラマに登場するトランスジェンダーキャラクター10選

「あなたの周りにトランスジェンダーの同僚、同級生、知人は何人いますか？」

この質問に対して、多くの人が「一人もいない」と答えるでしょう。その理由について、特に「トランスジェンダー可視化の日」である本日1月29日に、私たちは深く考える必要があります。

LGBTQの権利を求める声は社会的な関心事として高まりを見せており、それに伴いテレビメディアでも取り上げられる機会が増えています。しかし、そうした進展はあるものの、道のりはまだ遠いのが現状です。特にトランスジェンダーの人々は、社会のあらゆる場面において、ゲイやレズビアン以上にその存在を不可視化され、声を奪われています。それは彼らの権利を守ると主張する運動の内部でさえ、しばしば起こることです。さらに、沈黙を強いられるだけでなく、トランスフォビア（トランスジェンダー嫌悪）も存在します。現在、ブラジルでは法的に犯罪（同性愛嫌悪罪と同等に分類）と規定されているものの、同国は依然としてトランスジェンダーおよびトランスセクシュアルの人々の殺害件数が世界で最も多い国となっています。

こうした困難に直面しながらも、トランスジェンダーの人々の権利のために闘う様々な社会団体が存在します。このテーマは、まだ一部のコミュニティだけで議論されがちですが、YouTuberの発信や、トランスジェンダーの現実を（時には表面的ではあっても）描き出そうとする一部のテレビ番組を通じて、議論の場が広がりつつあります。「トランスジェンダー可視化の日」を記念して、今回は**『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』**や**『トランスペアレント』**など、TVドラマのストーリーを彩ってきたトランスジェンダーのキャラクターたちをご紹介します。この記念すべき日を記憶に留め、このテーマについて語り続けるために、以前Pixel TVでも取り上げたように、改めて考えてみましょう。

#### **リンダ・マークランド（All That Glitters）**


**『All That Glitters』**は、アメリカのテレビ番組で初めてトランスセクシュアルのキャラクターを登場させた作品です。1977年に放送されたこのソープオペラは、多国籍企業「グロバトロン」の日常を描いたもので、男女の役割が逆転し、女性が支配し男性が客体化されるという風刺的な世界観を持っていました。ストーリーの中で、グロバトロンの女性役員たちは新しいキャンペーンのモデルを必要としており、そのモデルとして選ばれたのがトランス女性のリンダ・マークランドでした。
リンダを演じたのはシスジェンダー女性のリンダ・グレイでしたが、テレビにおけるトランスセクシュアルの最初の表現として、トランスジェンダーの可視化において極めて重要な一歩となりました。

#### **ソフィア・バーセット（オレンジ・イズ・ニュー・ブラック）**


Netflixの**『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』**に登場するソフィア（ラヴァーン・コックス）は、リッチフィールド女子刑務所の受刑者の一人です。ストーリーが進むにつれ、唯一のトランスセクシュアル受刑者である彼女は、同僚の受刑者や刑務官から様々なトランスフォビア的行為に苦しめられます。そのピークはシーズン3で訪れます。喧嘩をきっかけに、アレイダ（エリザベス・ロドリゲス）がソフィアに対するトランスフォビア的な噂を広め、その結果、ソフィアは多くの受刑者から迫害を受け、自らの保護という名目で独房へ移されることになります。彼女はそこから何度も、様々な方法で出ようと試みます。
ソフィアを演じるのは、キャラクター同様にトランス女性である女優のラヴァーン・コックスです。彼女はトランスセクシュアルとして初めてエミー賞にノミネートされる快挙を成し遂げました。また、ラヴァーンは昨年、Foxが制作したミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』のリメイク版で、クラシックなクィアキャラクターであるフランク・フルター博士（オリジナル版ではシスジェンダー男性のティム・カリーが熱演）を演じたことでも話題を呼びました。

#### **ノミ・マークス（Sense8）**


フィクションの世界におけるトランスジェンダーの社会統合を議論するだけでなく、**『Sense8』**はトランス女性の女優ジェイミー・クレイトンをキャストに起用することで、現実世界におけるその統合の重要性を示しました。主人公の一人として、ジェイミーは自身と同じくトランス女性であるノミを演じています。ノミはトランスジェンダーでありレズビアンでもあることから二重の偏見に直面しますが、ハッカーやブロガーとしてのスキルを活かして平等を訴え、読者に「自分らしく生きる」勇気を与えます。なお、ノミが直面する葛藤は、本作のクリエイターであり、かつてアンディとラリーとして知られていたラリー＆ラナ・ウォシャウスキー姉妹が実際に経験したプロセスとも重なっています。

#### **コール（フォスター家の事情）**


ABC Familyで放送されたアメリカのドラマ**『フォスター家の事情（The Fosters）』**は、2013年にスタートしました。物語は、女性警察官のステフ（テリー・ポロ）と教頭のリーナ（シェリー・ソーム）という同性カップルを中心とした家庭を描いています。彼女たちはステフの実子と、4人の養子を一緒に育てています。この作品に登場するトランスセクシュアルのキャラクターが、同じくトランスセクシュアルの俳優トム・フェランが演じるコールです。彼は、主人公のキャリー（マイア・ミッチェル）が里親家庭から逃げ出した後に身を寄せていた女子シェルターで、彼女の友人として登場します（ここで、児童相談所のような公的機関でさえ、コールを女子シェルターに収容するという理解の欠如があったことに注目してください）。やがて彼はキャリーと心を通わせるようになります。劇中では、コールが男子トイレを使おうとして追い出されたり、心ないからかいを受けたりする偏見の場面が描かれます。最初は攻撃的だったコールですが、次第に穏やかになり、自身の真実の物語を明かしていきます。彼の出演は2014年から2015年にかけての計10エピソードに及びました。

#### **ノア（フェイキング・イット 〜噂のカップル!?〜）**


**『フェイキング・イット』**は、主人公たちが性の目覚めや葛藤を抱える姿を描き、LGBTQのテーマに真摯に向き合ってきたティーンドラマです。ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、アセクシュアルのキャラクターを掘り下げてきた本作は、シーズン3でさらに重要な一歩を踏み出しました。トランス男性の俳優エリオット・フレッチャーを起用し、シェーンの心を揺さぶるトランスジェンダーの少年ノアを演じさせたのです。ティーン向けのドラマにこのテーマを自然に組み込んだMTVの姿勢は、高く評価されるべきでしょう。

#### **ユニーク・アダムス（glee/グリー）**


放送開始当初から、人気ミュージカルドラマ**『glee/グリー』**は多様性、特に「人とは違う」ことでいじめに遭う人々の世界を描くことで知られていました。しかし、シーズン4でユニーク（アレックス・ニューウェル）が登場して初めて、トランスジェンダーや女装（ドラァグ）の世界が本格的に描かれ、議論されるようになりました。ユニークはウェイド・アダムスのオルターエゴ（もう一人の自分）であり、女性の服を着て「彼女」として扱われる時にだけ、本当の自分を感じることができます。しかし、このアイデンティティゆえに、彼女は女子トイレでも男子トイレでも嫌がらせを受けるなど、激しい偏見にさらされます。それでも、友人の支えや偏見との闘いが、自己受容においていかに重要であるかを伝える役割を果たしました。

#### **バック・ヴー（The OA）**


「学校ではすごく苦労しています。演技がしたいけれど、高校の演劇には僕のような人間を想定した役なんてありません。ネットで僕にぴったりのキャラクターを募集しているNetflixの広告を見た時の衝撃は、言葉では言い表せません」――これは、イアン・アレクサンダーが自宅のバスルームで録音し、送ったオーディション用の音声です。イアンの「テスト」は誰よりも真実味に溢れており、結果として彼は**『The OA』**のキャストに抜擢されました。数ヶ月後、この14歳の少年はNetflixのSFドラマにおける最大の発見の一つとなりました。イアンが演じるバック・ヴーは、アジア系のトランスジェンダーの少年で、主人公プレアリー（ブリット・マーリング）に集められた他のティーンエイジャーたちと同様に、世界における自分の居場所を探しています。マーリングはVulture誌のインタビューで、イアンの起用は偶然ではなく、最初からバックはアジア系のトランスジェンダーの少年として脚本に書かれていたと明かしました。彼女にとって、この役に完璧にフィットする俳優を見つけることは時間の問題（そして多大な努力）でした。彼女によると、キャスティング事務所にはトランスジェンダーの俳優が少なかったため、インターネットで公募をかけたそうです。これが功を奏し、イアン・アレクサンダーは初の役を勝ち取り、トランスジェンダーの可視化がいかに重要であるかを証明しました。これこそが本作のハイライトです。バックは、グループの他のメンバー（アルフォンソ、BBA、スティーブ、そしてOA自身）と同様に、単に「居場所のない少年」の一人として描かれており、従来の映画やテレビにありがちなステレオタイプから脱却しています。学校でいじめられている様子はなく、合唱部に所属し、知的で、繊細かつ強く、他のキャラクターとも自然に打ち解けています。グループの中で、バックは粘り強さと、同時に自分自身のペースを尊重する冷静さを象徴しています。家庭内では、父親がイアンの性自認を完全には受け入れておらず、変化はゆっくりと進んでいます。理想的とは言えないまでも、二人の関係もまた「移行期」にあるようです。そのため、バックはホルモン剤を非公式なルートで入手せざるを得ず、トランスジェンダーの若者に対する医療コミュニティの受け入れ態勢という重要な問題も浮き彫りにしています。全体として、イアン・アレクサンダーが演じるキャラクターの成長は緩やかで自然に描かれており、俳優自身もバックというキャラクターを構築する上で、これが最もリアルな表現方法だったと語っています。

#### **アレクシス・ミード（アグリー・ベティ）**


性やジェンダーの多様性についてまだ十分に議論されていなかった2007年当時、**『アグリー・ベティ』**は、男性（アレクサンダー）から女性（アレクシス）へと移行するキャラクターをユニークな形で描き、このテーマにおいて大きな一歩を踏み出しました。男性だった頃のキャラクターは劇中にほとんど登場しませんでしたが、常に名前が言及され、ストーリーの展開に強い影響を与えていました。彼女の本格的な登場はシーズン1の第13話（レベッカ・ローミンが演じる）で、当初はその正体を隠していました。周囲にとってアレクサンダーは死んだことになっており、アレクシスは全くの別人だと思われていたのです。真実が明らかになるのは、その後のことでした。

#### **マックス・スウィーニー（Lの世界）**


アメリカのドラマ**『Lの世界』**は、カリフォルニア州ロサンゼルスで暮らすレズビアンの友人グループを中心に描いています。カップルもいれば、シングルで恋愛を楽しんでいる者、またカミングアウトできずに結婚生活を維持しようと葛藤する者もいます。その中で、モイラ（ダニエラ・シー）というキャラクターがストーリーの途中で性別移行を行い、マックス・スウィーニーという通称名（ソーシャルネーム）を名乗るようになります。劇中で最も注目を集めたのは、彼女の移行プロセスの描写です。当初、モイラ／マックスは男性の体に執着し、女性の体型を隠すためにサラシを巻くなどしていました。鏡の前で、彼女は女性ではなく男性としての自分を見つめようとします。なお、マックスを演じた女優は自身も同性愛者であり、彼女の父親も彼女の誕生後にゲイであることをカミングアウトしています。Showtimeが制作した『Lの世界』は、2004年から2009年にかけて全6シーズンが放送されました。

#### **モーラ・フェファーマン（トランスペアレント）**


トランスジェンダーというテーマが完全に主役となっているドラマがあるとすれば、それは**『トランスペアレント』**です。Amazonが制作したこのコメディドラマは、3人の成人した子供を持つシニア世代になってから、トランス女性であることをカミングアウトしたモーラ（旧名モート）の人生を描いています。そのため、本作ではモーラ自身の決断だけでなく、家族や友人など彼女を取り巻くすべての人々への影響も克明に描かれています。モーラを演じたジェフリー・タンバーは、この演技でエミー賞を2度、ゴールデングローブ賞を1度受賞しました。しかし、シスジェンダーの俳優がこの役を演じることに対する批判もありました。それでも、本作にはアレクサンドラ・ビリングスや、シーズン3で活躍するトレイス・リセットなど、実際のトランスジェンダー女優たちも出演し、重要な役割を果たしています。

アメリカのテレビ界でさえトランスジェンダーのキャラクターが少ない中、ブラジルのテレビ界においてはさらに稀な存在です。これまでに登場したキャラクターはごくわずかで、昨年ブラジルのテレビドラマに登場した唯一のトランスジェンダーキャラクターは、Rede Globoのシリーズ**『Supermax』**に登場したジャネット（トランス女性の女優マリア・クララ・スピネリが熱演）だけでした。また、今年ブラジルで放送予定のグロリア・ペレスによる新作帯ドラマ（ノヴェーラ）では、ジェンダーの多様性がテーマとして扱われ、トランスセクシュアルのキャラクターが登場する予定ですが、シスジェンダーの女優がキャスティングされたことで批判を浴びています。テレビが沈黙や不可視性を打ち破るための完璧な手段にはまだなっていないとしても、トランスジェンダーの人々がメディアでより多く表現され、偏見にさらされることなく、社会に受け入れられ、温かく迎えられるために、声を上げ続けることが極めて重要なのです。