Lo studio MAPPA ha rotto un silenzio durato sei anni rivelando i veri motivi dietro la lunga attesa per la seconda stagione di Dorohedoro. Durante l'evento Anime Central, il regista Yuichiro Hayashi, il produttore creativo Yusuke Tannawa e il produttore di animazione Koya Okamura hanno spiegato come i giganti dell'industria abbiano ritardato il progetto, l'impatto della fine della censura nello streaming e la posizione ferma della produttrice riguardo all'intelligenza artificiale.
Il vero motivo dell'attesa di 6 anni e l'impatto di Attack on Titan
Molti fan temevano che l'adattamento del sanguinoso manga di Q Hayashida fosse stato cancellato, ma il regista Yuichiro Hayashi assicura che l'intenzione di produrre la sequenza esisteva sin dalla fine del primo anno. Il grande ostacolo è emerso quando la commissione di produzione dell'industria ha affidato al MAPPA il progetto di Attack on Titan: The Final Season, un'opera di altissima esigenza tecnica che utilizzava anche molta CGI. Subito dopo, la produttrice ha preso in carico la seconda stagione di Vinland Saga.
Per non accantonare il viaggio di Caiman e Nikaido, la direzione dello studio ha preso una decisione strategica. Il team ha sviluppato i design dei personaggi e gli elementi visivi di Dorohedoro in parallelo al climax di Attack on Titan nell'arco di due anni. Questa sovrapposizione ha permesso agli animatori di Attack on Titan di contribuire a rafforzare la produzione, mentre il nucleo principale di registi e artisti della prima stagione è rimasto intatto. Il principale cambiamento strutturale nella routine è stato l'esternalizzazione degli sfondi artistici agli studi specializzati Studio Easter e MOA Studio.
Fine della censura in TV ha liberato il gore completo e omaggi a Silent Hill
Nonostante le voci su internet suggerissero che la nuova stagione avesse sostituito il 3D con il 2D tradizionale, il produttore Yusuke Tannawa ha chiarito che la proporzione tra i due formati è rimasta praticamente la stessa. La grande differenza visiva percepita dal pubblico è venuta dal cambiamento nella trasmissione: senza le restrizioni imposte dalle direttive di censura delle emittenti televisive giapponesi, lo studio ha potuto produrre in streaming tutto il gore e la violenza viscerale originali dell'opera.
Il regista Hayashi ha sottolineato che la libertà ha permesso di offrire la brutalità esatta richiesta dall'autrice Q Hayashida. La sequenza in cui il personaggio Ebisu viene divisa a metà esemplifica il nuovo livello di dettaglio anatomico. Appassionato di cinema horror, Hayashi ha incorporato riferimenti diretti ai classici del genere e ha indicato la serie di videogiochi Silent Hill di Konami come la sua principale ispirazione visiva e di ambientazione negli scenari del Caos.
Colonna sonora con 60 tracce inedite e lo stato dell'adattamento di Dai Dark
L'identità musicale dell'anime ha mantenuto la collaborazione con il gruppo (K)NoW_NAME, nuovamente invitato dal dipartimento musicale della distributrice TOHO. Il collettivo musicale ha composto tra 50 e 60 tracce inedite in soli quattro mesi di lavoro, ricevendo gli storyboard aggiornati dello studio per allineare ogni nota all'atmosfera frenetica della narrazione.
Con il consolidamento della sequenza, sono emerse domande sulla possibilità che il MAPPA adatti Dai Dark, un'altra opera di fantascienza e commedia oscura creata da Q Hayashida. Il team tecnico ha rivelato un grande affetto per la storia, ma ha confermato che al momento non ha capacità operativa né spazio in agenda per assumere un nuovo titolo dell'autrice.
Ristrutturazione contro il crunch e veto totale all'uso dell'IA nell'arte
Conosciuta in passato per controversie riguardanti routine di lavoro estenuanti nell'industria degli anime, la direzione del MAPPA ha approfittato del panel per dettagliare i cambiamenti interni volti alla salute del team. La produttrice ha ampliato il team fisso di dipendenti e ha adottato la regola di allocare ogni animatore a una sola grande produzione per volta, evitando che i professionisti dividano l'attenzione tra più progetti simultanei.
Sull'applicazione dell'Intelligenza Artificiale nell'animazione, lo studio ha ribadito l'avviso mostrato nei crediti di Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, vietando l'uso delle sue opere per l'addestramento di modelli generativi. Tannawa ha garantito che lo studio non utilizzerà mai l'IA per creare immagini, sfondi artistici o concept visivi, limitando l'interesse nella tecnologia esclusivamente ad automazioni burocratiche e amministrative per ottimizzare la linea di produzione umana.