Le studio MAPPA a brisé un silence de six ans en révélant les véritables raisons derrière la longue attente pour la deuxième saison de Dorohedoro. Lors de l'événement Anime Central, le réalisateur Yuichiro Hayashi, le producteur créatif Yusuke Tannawa et le producteur d'animation Koya Okamura ont expliqué comment les géants de l'industrie ont retardé le projet, l'impact de la fin de la censure sur le streaming et la position ferme du studio vis-à-vis de l'intelligence artificielle.
La véritable raison de l'attente de 6 ans et l'impact d'Attack on Titan
De nombreux fans craignaient que l'adaptation du manga sanglant de Q Hayashida n'ait été annulée, mais le réalisateur Yuichiro Hayashi assure que l'intention de produire la suite existait depuis la fin de la première saison. Le principal obstacle est survenu lorsque le comité de production de l'industrie a confié au MAPPA le projet d'Attack on Titan: The Final Season, une œuvre aux exigences techniques extrêmement élevées qui utilisait également beaucoup de 3DCG. Peu de temps après, le studio a pris en charge la deuxième saison de Vinland Saga.
Pour ne pas mettre de côté le voyage de Caiman et Nikaido, la direction du studio a pris une décision stratégique. L'équipe a développé les designs des personnages et les éléments visuels de Dorohedoro en parallèle du climax d'Attack on Titan pendant deux ans. Ce chevauchement a permis aux animateurs d'Attack on Titan d'aider à renforcer la production, tandis que le noyau principal de réalisateurs et d'artistes de la première saison est resté intact. Le principal changement structurel dans la routine a été l'externalisation des arrière-plans vers les studios spécialisés Studio Easter et MOA Studio.
La fin de la censure à la télévision libère le gore intégral et les hommages à Silent Hill
Malgré les rumeurs sur Internet suggérant que la nouvelle saison avait remplacé la 3D par la 2D traditionnelle, le producteur Yusuke Tannawa a précisé que la proportion entre les deux formats était restée pratiquement la même. La grande différence visuelle perçue par le public vient du changement de diffusion : sans les restrictions imposées par les directives de censure des chaînes de télévision japonaises, le studio a pu produire sur les plateformes de streaming tout le gore et la violence viscérale originaux de l'œuvre.
Le réalisateur Hayashi a souligné que cette liberté a permis de restituer la brutalité exacte exigée par l'auteure Q Hayashida. La séquence où le personnage d'Ebisu est coupé en deux illustre le nouveau niveau de détail anatomique. Passionné de cinéma d'horreur, Hayashi a incorporé des références directes aux classiques du genre et a cité la franchise de jeux Silent Hill, de Konami, comme sa principale inspiration visuelle et d'ambiance pour les décors du Chaos.
Bande originale avec 60 morceaux inédits et le statut de l'adaptation de Dai Dark
L'identité musicale de l'anime a maintenu le partenariat avec le groupe (K)NoW_NAME, à nouveau invité par le département musical du distributeur TOHO. Le collectif a composé entre 50 et 60 morceaux inédits en seulement quatre mois, recevant les storyboards mis à jour du studio pour aligner chaque note sur l'atmosphère frénétique du récit.
Avec la consolidation de la suite, des questions ont surgi quant à la possibilité que le MAPPA adapte Dai Dark, une autre œuvre de science-fiction et de comédie noire créée par Q Hayashida. L'équipe technique a révélé un énorme attachement à cette histoire, mais a confirmé qu'elle n'a actuellement ni la capacité opérationnelle ni l'espace dans son planning pour prendre en charge un nouveau titre de l'auteure.
Restructuration contre le crunch et interdiction totale de l'IA dans l'art
Connue par le passé pour des controverses impliquant des routines de travail épuisantes dans l'industrie de l'animation, la direction du MAPPA a profité du panel pour détailler les changements internes visant à améliorer la santé de l'équipe. Le studio a élargi son équipe permanente d'employés et a adopté la règle d'affecter chaque animateur à une seule grande production à la fois, évitant ainsi que les professionnels ne se partagent entre plusieurs projets simultanés.
Concernant l'application de l'Intelligence Artificielle à l'animation, le studio a réitéré l'avertissement affiché dans les crédits de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, interdisant l'utilisation de ses œuvres pour l'entraînement de modèles génératifs. Tannawa a assuré que le studio n'utilisera jamais l'IA pour créer des images, des arrière-plans ou des concepts visuels, limitant son intérêt pour la technologie exclusivement aux automatisations bureaucratiques et administratives afin d'optimiser la chaîne de production humaine.