كسر استوديو MAPPA صمته الذي دام ست سنوات بالكشف عن الأسباب الحقيقية وراء الانتظار الطويل للموسم الثاني من Dorohedoro. خلال حدث Anime Central، شرح المخرج Yuichiro Hayashi والمنتج الإبداعي Yusuke Tannawa ومنتج الرسوم المتحركة Koya Okamura كيف أخرت شركات الإنتاج العملاقة المشروع، وتأثير انتهاء الرقابة على خدمات البث، والموقف الحازم للاستوديو تجاه الذكاء الاصطناعي.
السبب الحقيقي لانتظار 6 سنوات وتأثير Attack on Titan
كان الكثير من المعجبين يخشون أن يكون اقتباس المانغا الدموية للكاتبة Q Hayashida قد أُلغي، لكن المخرج Yuichiro Hayashi يؤكد أن نية إنتاج الجزء التالي كانت موجودة منذ نهاية الموسم الأول. ظهرت العقبة الكبيرة عندما كلفت لجنة الإنتاج في الصناعة استوديو MAPPA بمشروع Attack on Titan: The Final Season، وهو عمل ذو متطلبات تقنية عالية جدًا يستخدم أيضًا الكثير من الرسوم ثلاثية الأبعاد (3DCG). بعد ذلك مباشرة، تولى الاستوديو إنتاج الموسم الثاني من Vinland Saga.
لكي لا يضعوا رحلة Caiman و Nikaido على الرف، اتخذت قيادة الاستوديو قرارًا استراتيجيًا. طور الفريق تصاميم الشخصيات والعناصر البصرية لـ Dorohedoro بالتوازي مع ذروة Attack on Titan على مدى عامين. سمح هذا التداخل لرسامي الأنمي في Attack on Titan بالمساعدة في تعزيز الإنتاج، بينما ظل النواة الرئيسية للمخرجين والفنانين من الموسم الأول سليمة. كان التغيير الهيكلي الرئيسي في الروتين هو الاستعانة بمصادر خارجية لفنون الخلفية لاستوديوهات متخصصة هما Studio Easter و MOA Studio.
انتهاء الرقابة التلفزيونية يطلق العنان للدماء الكاملة وتكريمًا لـ Silent Hill
على الرغم من الشائعات على الإنترنت التي تشير إلى أن الموسم الجديد استبدل الرسوم ثلاثية الأبعاد بالرسوم التقليدية ثنائية الأبعاد، أوضح المنتج Yusuke Tannawa أن النسبة بين الشكلين ظلت كما هي تقريبًا. الفرق البصري الكبير الذي لاحظه الجمهور جاء من تغيير طريقة العرض: بدون القيود التي تفرضها إرشادات الرقابة لقنوات التلفزيون الأرضي في اليابان، تمكن الاستوديو من إنتاج كل الدماء والعنف البصري الأصليين للعمل على منصات البث.
أكد المخرج Hayashi أن هذه الحرية سمحت بتقديم الوحشية الدقيقة التي طلبتها المؤلفة Q Hayashida. المشهد الذي تنقسم فيه الشخصية Ebisu إلى نصفين يجسد المستوى الجديد من التفاصيل التشريحية. وبفضل شغفه بأفلام الرعب، أدرج Hayashi إشارات مباشرة إلى كلاسيكيات هذا النوع، مشيرًا إلى سلسلة ألعاب Silent Hill من شركة Konami كمصدر إلهامه البصري والبيئي الرئيسي في مشاهد الفوضى (Chaos).
موسيقى تصويرية بـ 60 مقطوعة جديدة وحالة اقتباس Dai Dark
حافظت الهوية الموسيقية للأنمي على الشراكة مع مجموعة (K)NoW_NAME، التي دُعيت مرة أخرى من قبل قسم الموسيقى في الموزع TOHO. قامت المجموعة الموسيقية بتأليف ما بين 50 و 60 مقطوعة جديدة في أربعة أشهر فقط من العمل، واستلمت القصص المصورة المحدثة من الاستوديو لمواءمة كل نغمة مع الأجواء المحمومة للسرد.
مع ترسيخ الموسم الجديد، ظهرت تساؤلات حول إمكانية أن يقتبس MAPPA عمل Dai Dark، وهو عمل آخر من الخيال العلمي والكوميديا السوداء للكاتبة Q Hayashida. أبدى الفريق التقني حبًا كبيرًا للقصة، لكنه أكد أنه لا يمتلك في الوقت الحالي القدرة التشغيلية أو المساحة في الجدول الزمني لتولي عنوان جديد للمؤلفة.
إعادة هيكلة ضد الإرهاق وحظر كامل لاستخدام الذكاء الاصطناعي في الفن
المعروف في الماضي بخلافاته حول روتين العمل المرهق في صناعة الأنمي، اغتنمت إدارة MAPPA هذه المنصة لتفصيل التغييرات الداخلية التي تهدف إلى صحة الفريق. وسع الاستوديو فريق الموظفين الدائمين واعتمد قاعدة تخصيص كل رسام رسوم متحركة لإنتاج كبير واحد فقط في كل مرة، لتجنب أن يقسم المحترفون انتباههم بين مشاريع متعددة في وقت واحد.
بخصوص تطبيق الذكاء الاصطناعي في الرسوم المتحركة، كرر الاستوديو التحذير الذي ظهر في تترات فيلم Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc، محظورًا استخدام أعماله لتدريب النماذج التوليدية. أكد Tannawa أن الاستوديو لن يستخدم أبدًا الذكاء الاصطناعي لإنشاء الصور أو فنون الخلفية أو المفاهيم البصرية، محددًا الاهتمام بالتكنولوجيا حصريًا في الأتمتة الإدارية والبيروقراطية لتحسين خط الإنتاج البشري.